Lista de anotações de Ollie Johnston
Traduzido por André Forni

1) Não ilustre palavras ou movimentos mecanicos. Ilustre idéias ou pensamentos, com atidudes e ações. 2) Squash e stretch o corpo todo para atitudes.* *Eu não vou traduzir termos clássicos da animação, mas Squash significa "esmagar" e stretch significa "esticar". 3) Se possivel, faça mudanças definitivas de uma atitude para a outra no timing e/ou expressão. 4) O que o personagem está pensando? 5) São os pensamentos e circunstâncias por trás das ações que irão fazer a ação interessante. Exemplo: Situação 1: Um homem caminha para uma caixa de correio, coloca sua carta e volta para casa. Situação 2: Um homem, desesperadamente apaixonado por uma mulher que mora muito longe dali, coloca cuidadosamente uma carta em que escreveu todos os seus sentimentos na caixa de correio e volta esperançoso para casa. 6) Quando for fazer um dialogo, enfoque nas expressões. (Simplifique o dialogo em imagens da vogal/consoante dominante, principalmente em dialogos rápidos.) 7) Exalte a atitude corporal 4 frames antes da modulação(atenuação) do dialogo (mas use o timing normal da boca) 8) Mudanças de expressão e sons majoritarios em um dialogo são pontos de interesse. Faça os, se possivel dentro de uma pose. Se a cabeça se mexer muito você não consigira ver as mudanças. 9) Não mecha em nada a não ser que haja um propósito para isso. 10) Se concentre em desenhar claro, não limpo. 11) Não seja descuidado. 12) Tudo tem uma função. Não desenhe sem saber o porque. 13) Deixe a atitude do corpo ecoar/endoçar a atitude facial. 14) Consiga a melhor imagem em seus desenhos explorando todas as possibilidades por meio de thumbnails. 15) Analise o personagem em uma pose especifica para selecionar as areas que sofrerão o strech e squash. Mantenha essas areas simples. 16) Tenha formado em sua cabeça aquilo que você vai fazer. 17) Pense sempre no personagem como um todo, não só na cabeça ou nos olhos, etc. Faça com que toda parte do desenho tenha uma ligação/balanceamento com a outra. 18) Dramatize/Encene para conseguir desenhos mais efetivos. 19) Desenhe o perfil do desenho no qual você esta trabalhando uma vez ou outra. O perfil é a maneira mais simples de manter a proporção na face. 20) Normalmente a quebra nas sombrancelhas estão relacionadas aos pontos altos dos olhos. 21) Os olhos são influenciados pelos musculos da sombrancelha. 22) Consiga uma qualidade plastica no rosto - Boxexa, boca e olhos. 23) Mantenha uma fluência/fluxo no ritmo do corpo em seus desenhos. 24) Formas animadas simples. 25) A audiencia tem dificuldade em ler os primeiros 6-8 frames de uma cena. 26) A ação que você vai adicionar a cena contribui com a idéia central da cena? Vai ajudar a vender a idéia ou irá confundi-la? 27) Não anime pelo bem da animação mas pense no que o personagem está pensando e no que a cena precisa para se encaixar na sequencia. 28) Ações podem ser eliminadas e/ou "camufladas" se isso simplificar a imagem/mensagem que você esta tentando mostrar. Mas tome cuidado para que isso não cause disturbios para quem esta assistindo. 29) Gaste metade do seu tempo planejando a cena e a outra metade animando. 30) Como animar uma cena com um personagem quadrupede atuando e andando: Trabalhe com a parte de atuação primeiro com a devida quantidade de strech e squash no corpo, pescoço e cabeça; ai volte e anime as pernas. Por último anime o cima/baixo do corpo de acordo com as pernas/patas.